Professional Documents
Culture Documents
18. stoljeće
- temelji historijskog promišljanja umjetnosti
- spoznaja stilske zakonitosti (Winkelmann)
- dijalektičko tumačenje procesa razvoja (Hegel)
1
Estetika i povijesnoumjetnička kritika kod Grka i Rimljana
“Premda se radujemo umjetničkim djelima, umjetnika ipak preziremo.”
(Plutarh, 45.-120.)
- Kritičku misao o slikarstvu i kiparstvu koja se formirala u Grčkoj u 3. st. pr. Kr. prenio je
Plinije Stariji u svojoj Povijesti prirode.
- Razgovor o umj i pu se kod Grka javlja vrlo kasno, a najvažniji autoriteti davali su
negativne sudove o položaju umjetnika u društvu.
Fidija, grč. Pheidias, (Atena, oko 500. pr. Kr. – ?, 438. pr. Kr.) je bio najslavniji grčki kipar
svog vremena. Njegovo kiparstvo je sinonim za najčišći izraz zrele klasike i ideal harmonične
ravnoteže božanskog i ljudskog. Sintetizirao je duh, snagu i strast koji su se rodili u okviru
Periklovih političko-religioznih koncepcija i u ozračju atenske demokracije.
Demokrit (oko 460.-370. pr.Kr.) umj je stavio u povijesni kontekst, a pojedinim je djelima
odredio njihovo mjesto u razvoju od jednostavnijih početaka, pa do najviše profinjenosti. K tome
je smatrao značajnim autorov ulog u izgradnji kipova i palača (uz nadahnuće bogova).
Platon (Grčki: Πλάτων, Plátōn) (Atena, 428. pr. Kr. ili 427. pr. Kr. - Atena, 347. pr. Kr. ili
348. pr. Kr.) izuzetno utjecajan grčki filozof, idealist, Sokratov učenik, Aristotelov učitelj i osnivač
Akademije.
Polazište je njegove filozofije učenje o idejama, koje su jedina prava zbilja, a svijet osjetilnih
stvari samo je slika svijeta ideja. Ideje su vječne i nepromjenljive, a osjetna bića su promjenljiva i
nesavršena te postoje samo po sudjelovanju u idejama. Među idejama postoji hijerarhijski red.
Najviša je ideja dobra koja je istovjetna s božanstvom. Svaka ideja postoji i ima mjesto na
hijerarhijskoj ljestvici po većem ili manjem sudjelovanju u ideji dobra. Nasuprot svijetu ideja stoji
materija, koja također, kao kaotična, nesređena masa, postoji od vječnosti. Svijet nastaje tako
da demijurg oblikuje materiju po uzoru na ideje. Pritom Platon ne tumači u kakvu je odnosu
demijurg prema ideji dobra, to jest božanstvu, niti u kakvu su odnosu ideje prema Bogu, čiju
opstojnost i glavna svojstva on na razne načine dokazuje, tako da su u njega u začetku već svi
dokazi Božje opstojnosti. Čovjek pripada po duši svijetu ideja, a po tijelu prolaznom svijetu
materije. Budući da je duša postojala i prije ovog života u tijelu, kamo je došla po kazni,
2
spoznaja je tek sjećanje, koje je to uspješnije što se duša kreposnim životom više oslobađa
utjecaja tijela. Nakon smrti tijela, ona nastavlja živjeti u svijetu ideja.
U tom razvoju Platon zauzima posebno mjesto, bavio se umj svoga vremena (pa i prethodnog
razdoblja); ipak, ne postoji cjelovita P teorija umj.
U Zakonima je postavio 3 pravila kojih se mora pridržavati svaki ocjenjivač umj.
mora mu biti jasno što je prikazano mora ispitati u kojoj je mjeri prikaz objektivno ispravan u kojoj
je mjeri postignuta ljepota.
P. nauk o idejama postao je temeljem europskog idealizma, a njegova teorija mimezisa utjecala
je na promišljanje umj sve do 20.st. Njegova poredba sa špiljom simbol je elementarne ljudske
situacije.
Praksitel (grčki: Praksitélēs) bio je grčki kipar iz 4. st. pr. Kr. Uz Skopasa i Lizipa bio je
najznačajniji grčki kipar kasnoga klasičnog stila; snažno je utjecao na helenističke kipare.
Aristotel (Stagira u Trakiji, 384. pr. Kr. - Halkida, 322. pr. Kr.), starogrčki filozof.
Bio je Platonov učenik, a njegov metafizički dualizam odbacio je tvrdeći da u zbilji postoje samo
pojedinačne stvari iz kojih razum apstrahira opće pojmove. U Ateni je osnovao vlastitu,
peripatetičku filozofsku školu, koja je nastavila djelovati i poslije njegove smrti.
Po njegovu učenju, najviša je od svih znanosti "prva filozofija" (poslije nazvana metafizikom), jer
proučava biće kao biće te otkriva da ono po sebi ima razna, to jest analogna značenja (biće kao
kategorije: supstancija i njezinih devet akcidenata; biće kao zbilja i kao mogućnost; biće kao
istinito).
Sastavni i najviši dio "prve filozofije" jest teologija. Ona proučava božanski nus ili "um", koji je
prvi, nepokretni i nepokrenuti pokretač sveukupne zbilje. Objašnjavajući gibanje i nastajanje kao
prijelaz supstancije ne iz nebića u biće, nego iz bića kao mogućnosti u biće kao zbiljnost,
Aristotel daje jedan od najvažnijih odgovora na središnji problem grčke filozofije.
Kod Aristotela (384.-323.pr.Kr.) i prvih peripatetičara može se opaziti vrlo živo zanimanje za
povijesno u umj. nagovještaji povijesti poezije, njezinih korijena i doprinosa različitih osobnosti
sadržani su Poetici bili su svakako uzori za Ksenokrata.
Kod A opaža se pozitivna promjena u odnosu na ugled umjetnika, a njihova društvena uloga
biva priznata i vrednovana. (premda umjetnik ostaje zanatlija, u doba A bilo je umjentika što su
uživali društveni ugled). Bilo je umjetnika koji su se i teoretski bavili fenomenom umjetnosti, pa
su stoga smatrali da imaju pravo na viši društveni položaj.
Vidi kod V str. 37. A o izražajnim sredstvima.
Prema V osnovna pitanja koja su postavili Platon i Aristotel bili su problem mašte, estetskog
uživanja, lijepog i mimezisa (imitacije prirode).
3
U Državi Platon razlikuje umj koja se bavi sličnošću (predstavljanje stvarnosti) od umj koja se
bavi prividnosšću (mašta). U Filebu mašta oblikuje misao i stoga pomaže nastanku pojma.
U Fedru i Timeju u priznavanju neophodne uloge mašte ide dalje; približava se saznanju,
nadahnuću, snu koji stvaraju zamišljene stvari, a ne slike vječne stvarnosti. Um proizvodi sliku
na način da se sjeća nebeske ljepote. Na taj način umjetnost može stvoriti različite vrste umj:
subjektivnu/maštovitu umj, realističnu/imitativnu, simboličku umj neke više aktivnosti.
Za razliku od P, Aristotel svodi umjetnost samo na pojam mimeze/imitacije.
Obojica su primijetili da prirodne ljepote i umj djela pružaju uživanje, pritom su razlikovali
estetsko od čulnog uživanja. Postoji dakle, razlika između fizičkog (čulnog, osjetilnog) u oblicima
i bojama i uživanja u saznanju koje je intelektualno uživanje izazvano slikama, ukoliko se u njima
prepoznaje imitirani predmet.
Najveći dio antičke pisane baštine nije sačuvan ili je do nas došao u nekoj inačici preko Plinija
i drugih rimskih pisaca, iz postojećih se fragmenata može rekonstruirati jedna velika osobnost:
Lizip (grč. Lýsippos) je bio grčki kipar iz Sikiona, aktivan u drugoj polovici 4. st. pr. Kr. Dvorski
kipar Aleksandra III. Velikog i autor kanona proporcija ljudskog tijela helenističkog doba.
Ksenokrat iz Atene
- kao kipar, bio je Lizipov učenik.
- Bernhard Schweitzer nazvao je ocem PU
- u okviru podataka s kojima do sada raspolažemo, čini se da je on stajao na početku
istraživanja umj. (premda se ta oznaka može činiti pretjeranom).
- njegovi izgubljeni spisi uveli su novu kategoriju u bavljenju umjetnošću. On se
nadovezuje na ideju razvoja što je zastupaju Demokrit i njegova škola. U okviru
povijesnog razvojnog tijeka, smatra da je precizni realizam umj njegova doba cilj sveg
razvoja.
- K prosuđuje umj prema sustavu u kojem su 4 kategorije koje se mogu međusobno
kombinirati:
1. simetrija (= proporcije u djelu)
2. ritam (= euritmija)
3. brižljivost izvedbe
4. kategorija optičkog problema
- Pomoću tih pojmova K je nastojao obuhvatiti cjelokupni razvoj umj, promatrajući ga kao
povijest umj problema.
- Njegov traktat nije bio potpuno apstraktan, kao primjerice, Kanon Polikletov (koji se bavio
samo proporcijama ljudske figure).
- K je povezivao svoje estetske ideje s konkretnim umjetničkim osobnostima; K je želio
utvrditi etape (i za njih vezane umj osobnosti) preko kojih je došlo do savršenstva u
slikarstvu i kiparstvu. (vidi V još str 37-38)
- prema tumačenju Venturia, iz odnosa (zakonitosti) suda i neposrednog shvaćanja umj
djela/umj osobnosti nastaje kritika.
4
- po V, K 1. dostiže (na temelju sačuvanog) visoku intelektualnu razinu umj kritike. Nadalje
objašnjava, da su 2 faktora, pragmatični i kulturni, pripomogli dostizanju takve razine
(procvat umj u Grčkoj u 4. i 5.st.).
U antici se umj vrlo rijetko promatrala kao vrijednost po sebi. Bilo je iznimaka, poput Platona,
Ksenokrata ili Krizostoma (za kojeg znamo da je sastavio pohvalni spis umjetniku Fidiji).
Izuzmemo li Ksenokratove fragmente, antička PU nije postojala.
- Postojale su naznake neke vrste povijesti umjetnika; ona je najčešće pisana bez
vrijednosnih kriterija, nizanjem različitih životopisa slikara i kipara (koji nisu bili sasvim
vjerodostojni).
- kritičko bavljenje pojedinačnim umj djelima (uz pojedinačne nesačuvane tekstove,
vladara, filozofa sofista - Atena, Rim ...)
- postojali su brojni vodiči po najvažnijim grčkim gradovima.
- Helenistički kipar Praksitel koji djeluje u Rimu u 1.st.pr.Kr. napisao je knjigu o najslavnijim
djelima grčke umjetnosti. Ono je zasigurno utjecalo na sve izraženije sabiranje grčkih umj
djela u Rimu toga doba; društveni prestiž bio je povezan s posjedovanjem što većeg
broja grčkih djela u kopijama koje su isporučivane po narudžbi.
- Sličan opis uz opis znamenitosti, onaj iz 2.st.poslije Kr., Pauzanija (K citat opisa, str 13.)
- Povijesti prirode - enciklopedijski prikaz grčkog znanja i grčke predaje; obrađuje i umj
djela tada poznatih umjetnika (uz drago kamenje, metale i sl.)
- Kasnijim naraštajima približio je majstore 4. i 5. st. pr Kr. u životopisima i
anegdotama, kako ih je upoznao iz grčkih izvora.
- P je posredovao i poimanje prema kojem se umj razvija od primitivnih početaka do
punog procvata, a potom opet nazaduje.
- On je prenositelj onog (pristupa) načina promatranja što ga je vjerojatno uveo Ksenokrat,
a koji je imao odlučne sljedbenike tijekom sr vijeka do Vasaria, pa i do Wincklmanna.
Pojedinačna djela P ne niže mehanički, već na temelju njih osmišljava odnosni
sklop/sustav podložan određenim zakonitostima. Taj sklop polazi od utvrđenih
vrijednosnih predodžbi, a njegovi su vrhunci odgovarali poimanjima određenog vremena.
S tih vrhunaca nastojalo se objasniti i vrednovati čitav raniji i kasniji razvoj.
- Značajno za istaknuti je da je konstrukcija idealnog stanja, nekog zlatnog doba
umjetnosti, bila pretpostavkom za razvoj historijskog duha.
- Aristotel smatra arh korisnom umj ukoliko zaštićuje, a dodata joj je vrijednost ljepote koja
se sastoji u ukrasu.
5
Arhitekstonske ideje antike najzornije su prezentirane u Vitruvijevom traktatu 10 knjiga o
arhitekturi (De architectura libri decem) - nije originalno djelo već sinteza brojnih ranijih autora.
U djelu spominje grčke teoretičare čiji radovi nisu sačuvanisačuvani, oni su mu uzori i autoriteti.
Povijest arh sastojala se u povijesti triju stilova(umj element po kojem su se zgrade razlikovale
po funkciji, u ukrasima, bio je stup) - V je izdvojio 3 stila:
dorski
jonski
korintski
- polazeći upravo od razlika u oblikovanju i ukrasima stupova.
- Antropometrijske proporcije - proporcije stupa slične su proporcijama ljudskog tijela
- Ljudske proporcije ujedno opravdavaju mimetički karakter arh.
6
Srednjovjekovna estetika, sudovi o umjetnosti i zbirke s uputstvima
Duhovno tumačenja svijeta i umjetnosti
Tijekom sr vijeka nastavilo se društveno vrednovanje umjetnika kakvo je bilo poznato u antici:
Umjetnik se smatra zanatlijom i isključivo je u službi Crkve
Svaka ljudska aktivnost promatrana je kroz imanentnost prisutnosti Boga, stoga je umj poprimila
odraz ovakve duhovnosti.
Među zbirkama i kompendijima, knjiga s pravilima koje su trebale uvesti u tajne određene
radionice, najčuvenije su, čini se, bile sljedeće:
- spis De Diversis Artibus koji je pripisivan Teofilu (12.st.) bio je u sr v vrlo raširen;
najpotpuniji traktat s tehničkim podacima
- crtaći blok Knjiga portretiranja Villarda de Honnecourta (fr arh 13.st.). U njemu se
odražavaju temeljna sr poimanja, posebice nauk o proporcijama
Antičko poimanje umj dalje je razvio i modificirao filozof Plotin (207.-270.), koji prevazilazi pojam
imitacije i uvodi pojam emanacije
7
Sv. Augustin (354.-430.) napisao knjigu O ljepoti i proporcijama (De Pulchro et Apto). Dao novi
smisao tumačenju mašte i slobodne volje –duhovna vizija posreduje između fizičke i
intelektualne vizije.
Za razliku od sv. Augustina, sv. Toma (13.st.) uzdiže vrijednost čula: čula uživaju u
proporcijama, jer su one slične onome što čula sadrže u sebi, tj. čovjek osjeća takve odnose kao
da su one u nama, «prepoznaje» božansko u njima.
Osobito je bilo utjecajno poimanje Pseudo-Dionizija Aeropagita (5. stoljeće) po kojem se ljepota
poistovjećuje s dobrotom.
Plotin (205.-270.) Antičko poimanje umj dalje je razvio i modificirao filozof Plotin
Antička filozofija
(207.-270.), koji prevazilazi pojam imitacije i uvodi pojam
Helenističko - rimsko razdoblje emanacije (istočnjačkog porijekla).
Škola/tradicijaNeoplatonizam Predmet postaje lijep samo ukoliko sadrži misao koja dolazi od
Glavni interesi: Metafizika, Jedno, božanskog. Duša teži najvišoj ljepoti, koja je i najviše dobro –
Estetika Bog.
Utjecaji: Platon
Utjecao na: Porfirije
U razdoblju renesanse utjecat će na neoplatoniste - toerija
emanacije.
Njegovo učenje, svojevremeno veoma popularno u Rimu, gdje je predavao filozofiju, temelji se
na ideji o Jednom, božanstvu koje vječno emanira, a rezultat tog emaniranja je sve postojeće.
Jedno nije moguće spoznati, jer je iznad i izvan spoznajnog aparata pojedinačnog entiteta.
Pojavnost Jednog zrcali se u prvoj emanenciji, Duhu (Nus), koji, pak, u sebi nosi misleće i
zamišljeno, dakle pretpostavljenu dvojnost. Iz duha proizlazi Duša, most između nadosjetilnog i
osjetilnog svijeta. Zadnja iz Jednoga proizlazi materija, koja je istovjetna nebiću i zlu.[2] Te tri
kategorije zajedno čine trojstvo koje je osnovna postavka Plotinove filozofije.
Sv. Augustin (354.-430.) napisao knjigu O ljepoti i proporcijama (De Pulchro et Apto).
Dao novi smisao tumačenju mašte i slobodne volje – duhovna vizija posreduje između fizičke i
intelektualne vizije.
Sveti Augustin ili Aurelije Augustin (latinski: Aurelius Augustinus Hipponensis, Tagasta 13.
studenog 354. - Hippo 28. kolovoza 430.) je pisac, teolog i jedan od najutjecajnijih kršćanskih
učitelja.
Sud čula sudi prema zakonima ljepote: broju, odnosu, jednakosti, jedinstvu – koji dolaze od
Boga. Među kvalitete ljepote ubraja i kontrast (crna boja sama po sebi je ružna, ali u slici na
pravom mjestu...)
Sv. Toma Akvinski (lat. Thomas Aquinas, tal. Tommaso d'Aquino; Akvino oko 1225. -
samostan Fossanova, kod Rima 7. ožujka 1274.), talijanski dominikanac, filozof, teolog, i crkveni
naučitelj.
8
sv. Toma uzdiže vrijednost čula: čula uživaju u proporcijama, jer su one slične onome što čula
sadrže u sebi, tj. čovjek osjeća takve odnose kao da su one u nama, «prepoznaje» božansko u
njima
- Tek se u 14. i 15. st u nekim talijanskim gradovima državama poput Fi i Siene mijenja
način promatranja umj.
- Početak te mijene prepoznaje se u djelima književnika kao što su: Dante, Boccaccio,
Petrarca, Filippo Villani.
- Pišu o toskanskoj suvremenoj umj te formiraju kriterije za umj sud (uzdižu je, trude se
utvrditi njene zakone, žele prenijeti potomcima imena umjetnika kao slavu njihovog
grada). U književnosti sada i umjetnik postaje važnim. U novelama/pripovijetkama o
umjetnicima publika se pobliže upoznaje sa slikarima i kiparima, diskutira se o pitanjima
njihove umj
Cennino d'Andrea Cennini (c. 1370 – c. 1440) was an Italian painter Cennino Cennini,
influenced by Giotto. He was a student of Agnolo Gaddi. Cennini was Trattato della pittura. Il
born in Colle Val d'Elsa, Tuscany. He is remembered mainly for having libro dell'arte (oko 1400.) -
authored Il libro dell'arte, often translated as The Craftsman's osim praktične i tehničke
Handbook. Written in the early 15th century, the book is a "how to" on strane informira i o
Renaissance art. općenitim pitanjima
Novo poimanje umj i umj fenomena te umj prošlih vremena započelo je sredinom 15.st. Ono je
postalo podlogom za opsežnije zbirke umj životopisa, čiji su vrhunac Vasarijeve Vite.
9
Renesansa i barok
Rana renesansa donijela je u Italiji, posebice u Fi, odlučan zaokret u društvenom položaju
umjetnika, ali jednako tako i u promatranju umj, koje se sve više kreće u povijesnom smjeru. Tu
povijesnu komponentu u promatranje umj unijelo je upravo okretanje za umj antike.
Marsilio Ficino (1433.-1499.) prevodi Platona i Plotina i piše o neophodnosti povijesti, odnosno
s mudrosti tisućljeća koja se poznavanjem povijesti spaja s iskustvenim znanjem pojedinca.
Učeni umjetnik stječe ugled, pa i sam postaje predmet znanstvenog promatranja, primjerice,
Alberti i Ghiberti.
Traktati o umj 15.st. sve su manje zbirke uputstava a sve se više bave tumačenjem stvarnosti ili
sugeriraju pravila za to, ali još nemaa znanstvene metodologije. Čovjek je («fraktalno») postao
dio svemira kao mikorsvemir. Tijekom 15.st razvija se svijest o autonomiji umj, a svakako je
krajem st već razvijena svijest o autonomijji umjetnika. Tome je pridonijelo bavljenje
matematikom i geometrijom, zbog izračunavanja proporcija i geom perspektive. Tal umjetnici
nameću se europskim. Alberti i Leonardo dali su 2 najvažnije teorije umj renesanse – važno za
pov kritike, ali i za pov estetike.
Alberti i Ghiberti
Kako je pov umjetnika postajala sve važnijom, tako se sve više pozornosti poklanjalo njezinim
uzorima iz antike. Cristoforo Landino 1473. prevodi cjelokupno Plinijevo djelo.
Javljaju se knjižice o pojedinim gradovima (Fi, Napulj, Urbino) u kojima se spominju domaći i
poneki strani umjetnik (van Eyck, van der Weyden).
Sami umjetnici pišu o temeljnim pitanjima umj, jače se posvećuju teorijskim problemima,
naročito u odnosu na matematiku i geometriju
10
- De re aedificatoria (1452.) traktat o arhitekturi
- kao uzor preporuča Vitruvija (unatoč oštrim prigovorima umj vlastita doba) - umj je način
spoznaje prirode, a «slika je saznanje prirode u perspektivi» (Venturi).
- K: «U tom je djelu sadržana nova znanstvena teorija umj.» Uz ono antike, spoznao je i
vrijednost svog doba. (citat, str. 16)
- «Sada mi je jasno da veličina nije tek puki dar prirode...» nadilazi naturalizam u ime
ljepote, putem koje se na mističan način dolazi do Boga
11
- I tu je poticaj došao od velike ličnosti - AD - koji je u kritičkom suočavanju s tal uzorima,
počeo razmišljati o umj antike, te je ukazao na antičke preteče pisanja PU (citat str18),
preporuča čitanje Plinija i Vitruvija.
- Putujući po Nizozemskoj piše o van Eycku, R. van der Weyden, H van der Goesu. Pišući
o slikaru Patinieru prvi je upotrijebio naziv slikarstvo krajolika - uveo oznaku za čitavu
vrstu u slikarstvu.
Preteče Vasaria
- Za pisanje PU 16. st (i 2.pol.18.st.). je od presudne važnosti:
- Oko 1550. ocrtano je ponajprije predmetno područje te znanosti
- (2.faza, oko 1750., vodila je spoznaji razvojnih odnosa i cjelina –
- u oba su slučaja novo pov poimanje pokrenuli umjetnici).
- GV je s pravom nazvan ocem povijesti umjetnika, a katkad ali s manje opravdanja, i
ocem PU. Međutim, već i prije njega bilo je mnogo pisaca koji sastavljaju slične zbirke
životopisa.
- Filippo Villani (14.st.) - njegova knjiga o Fi sa životopisima znamenitih sugrađana
- Antonio Manetti napisao je životopis F Brunelleschija koji sadrži osvrt na razvojnu
povijest arh od primitivnih početaka preko procvata u G i R do nazadovanja u
kasnorimskom razdoblju.
- Antonio Billi – Libro (o.1530.) - životi umjetnika Fi počevši od Cimabuea
- Paolo Pini - Dijalog o slikarstvu (Ve, 1548.) - Dürer obrađen ravnopravno s Tizianom,
Michelangelom, pohvaljeni su i Tintoretto i Vasari
12
- Michelangelo Biondo - Della nobilissima pittura (Ve, 1549.) – u kojoj božica slikarstva
autoru pripovijeda pov slikarstva
Le Vite de' piu eccelenti architettori, pittori e scultori italiani, da Cimabue insino a' i tempi nostri,
descritte in lingua toscana da Giorgio Vasari pittore aretino. Con una sua utile e necessaria
introduzzione e le arti loro (1550.)
13
- V je preme vlastitom priznanju, pisao kao umjetnik za umjetnike. Bilo mu je stalo do
potvrđivanja društvenog ugleda svog staleža.
- Njegova zbirka životopisa danas je klasično djelo talijanske kulture.
Kritika arhitekture nije dostigla onaj značajan napredak kao kritika slikarstva u djelima Leonarda,
Aretina i Vasaria.
14
smatrala samostalnim pravcem – paladijanizam, koji je bio preteča neoklasicizma u
umjetnosti.
- uredio je više knjiga kao što su Vodič za rimske starine i ilustrirano izdanje Vitruvijeve "10
knjiga o arhitekturi
- Utjecaj V djela, u kojem je povijest umjetnika dovedena do vrhunca, trajao je gotovo dva
stoljeća tijekom kojih se može pratiti bogata filijacija jednom uspostavljenog tipa.
- Vite Vasaria, oca pov umjetnika, ostaju trajnim dobrom ljudske kulture.
- Doprinos renesansnog razdoblja umj kritici bio je vrlo složen i značajan. Najznačajniji
vidovi:
o životi umjetnika
o načela o tumačenju prirode
o načela o različitim postupcima umjetnika
15
- koja potom preko Belloria uvire u francusku Akademiju. L je u svojim djelom obuhvatio
sve umj-torijske i PU spoznaje 16.st.
- Djelom Idea del tempio della pittura postao je glavnim zagovornikom neoplatonski
orijentirane metafizike umj (Panofsky), a svoj je sustav predočio u obliku hrama. (7
područja analogno 7 planeta). Kod L teorija dosegla «trijumfalni vrhunac» (K). On je imao
temeljno značenje za klasicističko poimanje umj i za francusku Akademiju, gdje se
težište potpuno prebacuje na područje teorije i pojmovne sistematizacije.
GP Bellori (1636.-1700.)
- Panofsky ga je nazvao utemeljiteljem klasicizma
- mnogi ga smatraju baroknim ekvivalentom Giorgia Vasaria
- na tragu Poussinovih je djela novo shvaćanje umj iznio u svojim spisima
- od ključne važnosti je njegov govor na rimskoj Akademiji 1664.
- kao papinski antikvar, zadužen za rimska iskapanja, posvetio se isključivo PU studijama -
prvi je posve jasno i nedvojbeno istaknuo da je grčka antika vrhunac razvoja umj.
- imao je presudan utjacaj na razvoj pisanja PU i na teoriju umj.
- Nakon njega «carstvo umj obilježeno je čvrstim i neovisnim granicama, čime je stvorena
nova podloga za historijsko promatranje u cjelinama».
- Kao Michelangelo i Durer, i on je otvorio novi put prema poimanju tradicije. Živio u Rimu,
proučavao antiku - ključno za njegovo shvaćanje umj.
- Pariška Akademija otvorena 1648., NP je slovio kao veliki uzor; umj se mjerila prema
njegovom djelu.
- bio je najvažniji francuski slikar 17. stoljeća; začetnik i vodeći slikar klasicizma u
razdoblju baroka. Uglavnom je djelovao u Rimu, a kraće vrijeme bio je dvorski slikar
kralja Luja XIII. u Parizu.
- osnivanje francuske Akademije 1648. (pusenisti - rubensisti)
16
- Andre Felibien pod utj Poussina, u Rimu živi, P djelo vrhunac razvoja u umj
- I poimanje teorije umj prošlo je kroz mijenu: boja postaje ravnopravna s crtežom,
jednako kao što se umj S vrednuje ravnopravno s idealom antike i klasicističke umj koja
je iz njega izvedena. Stvaralački razvoj slikarstva krenuo je početkom 18.st. razvojnim
smjerom na koji je ukazao R de Piles koji se usredotočio na boju i na djelo PP Rubensa
(o tome svjedoče djela Watteaua, Bouchera i drugih umj tog doba).
- G 1698. pojavila se knjiga P. Moniera, slikara i dir Akad, u kojoj se ocrtava razvoj umj
od antike (nazadovanje u sr v, vrhunac Rafael i Michelangelo) – po prvi put se pojavljuje
oznaka «povijest umjetnosti», koja je izrasla iz poimanja umj u francuskom klasicizmu.
- Kraj razdoblja što ga je utemeljila fr Akad, koja je nastojala sve mogućnosti umj
doživljavanja obuhvatiti pravilima i čvrstim mjerilima:
o Bellori, Felibien i de Piles – racionalistička podloga.
o Johann Joachim Winckelmann, pisac i proučavatelj antičke starine, povjesničar
umj, uveo je posve novo razdoblje u PU.
17
Povijest umjetnosti, teorija umjetnosti i umjetnička kritika 17. i 18. st.
Prosvjetiteljstvo, neoklasicizam, idealizam
Doprinos renesansnog razdoblja umj kritici bio je vrlo složen i značajan; najznačajniji vidovi:
• životi umjetnika
• načela o tumačenju prirode
• načela o različitim postupcima umjetnika
- Osnivanje akademija:
o Rimska akademija (prijelaz 16.-17. st.)
o Poussin i francuska Kraljevska akademija slikarstva i skulpture (1648. )
o de Piles se suprotstavlja
o (pusenisti-rubensisti);
o - Felibien i de Piles koji se suprotstavlja – racionalistička podloga
o Bellori i neoplatonizam
o Francuska akademija u Rimu (1666.)
o engleska Kraljevska Akademija (1768.)
18
Denis Diderot (1713.-1774.)
- u pov prosvjetiteljstva zauzima središnje mjesto
- Enciklopedija što ju je on osmislio obuhvaćala je cjelokupno znanje vremena. Poput
Aretina u 16.st. i Baudelairea u 19.st., u svom je razdoblju stvorio klimu za razumijevanje
umj. - pritom se uglavnom usredotočio na kritike Salona što ga je vodio od 1759.-1781.
- upozorava na posljedice racionalistički utemeljenog poimanja umj (kratak spis)
- “Pravila su umj učinila rutinom, pa ne znam jesu li više škodila ili koristila. Želio bih da me
se dobro razumije: prosječnom umjetniku ona su koristila, geniju su škodila.”
- razmatrao je odnos publike prema umj djelu (recepcija). Vidi str 45.
Luigi Lanzi (1732.-1810.) - poimanje umj u Italiji 18.st. kulminirala je u radu Storia pittorica
dell'Italia – građu je raščlanio prema školama; univerzalni pregled čitavog razvoja dugo je imao
značenje kompendija: »i danas se može čitati» (K).
Primjeri škola:
Venecija, Rim, Bologna
Richarsonovi - izdali spis Essay on the Art of Criticism (1719.) u kojem su tražili zakone
pristupa umjetničkim djelima
Hogarth - The Analysis of Beauty (1753.) pokušava podučiti razumijevanju ljepote
Sir Joshua Reynolds (1723.-1792.) bitno je proširio aspekte povijesne umj za prosvjetiteljstva.
1768. - utemeljena Kraljevska akademija koje postaje glavni autoritet.
- Međutim, velike su ličnosti toga st začele nov pokret usmjeren osjetilnom pristupu umj
djelu: Diderot, Reynolds, Lessing, Winckelmann.
- Umj razvoj se sagledavao kao organička cjelina, čime je stvorena podloga s koje se PU
po prvi put mogla iskusiti kao izraz unutrašnje zakonitosti.
- Laokontova skupina – antičko djelo, iskopano u Rimu poč. 16.st., (Michelangelo požurio
vidjeti «čudo umj», dodaje mu desnu ruku); poticala nastnak mnoštva kopija i varijacija
tijekom 16., 17. i 18.st.
19
- O Laokontovoj sudbini u antici izvješćuju Plinije Stariji i Vergilije u odlomku Eneide.
Laokont biva kažnjen zbog neposluha prema bogovima koji šalju zmije što ubijaju njega i
njegove sinove (upozorio Trojance na konja ili se je oženio protiv volje bogova).
- krajem 18.st. Ls dolazi u središte pozornosti znanstvenoumj promatranja - postaje
predmet žestokih rasprava - načelna rasprava o mogućnostima kritike djela lik umj, kao i
granicama pojedinih umj –
- Laokontova skupina time postaje važna za stvaranje sudova o PU u nastajanju.
- Svako doba u pojedinom djelu vidi vlastito htijenje (kubisti i vrednovanje della
Francesche), s njim ga uspoređuje. Znanstveni sukob oko Ls važan je kao simptom
vremena, jer se na tom primjeru razbuktavaju načelna pitanja koja su za 18. i 19.st.(kao i
za početke pisanja PU uopće), bila od velike važnosti.
Johann Joachim Winckelmann (1717.-1768.)
- Jedan od prvih neumjetnika koji su skupinu vidjeli novim očima - u jednom je svom
ranom radu ukazao na djelo i njegov egzemplarni karakter (1755.): “...savršeno pravilo
umjetnosti”
- U djelu W prepoznaje zahtjev za novim idealom, za «plemenitom jednostavnošću i
smirenom uzvišenošću»
- Te oznake i pojmovi su što ih je W postavio kao općenitu oznaku grčke umj, a izveo ih
je (na čuđenje današnjeg promatrača) iz Laokonta.
- To se može razumijeti samo kao reakcija na umj njegovog doba, koja je kod slabijih
umjetnika potonula u rutinu.
- Kao suprotnost skupini W navodi umj njegovog doba, u ukusu rokokoa «vlada najprostiji
ukus današnjice».
- Winckelmann, Povijest umjetnosti kod antičkih naroda (1756.)– smatrana remek djelom i
izvršila značajan utjecaj ne samo na kasniju PU, već i na idealističku estetiku.
- S Mengsom u Rimu studirao ant. skulpt.
Winckelmannova revolucija
- Odnos prema Ls stalno se mijenjao i prilagođavao sve boljem poznavanju grčke plastike.
- Bilo je onih koji su izražavali negativan sud prema djelu:
o primjerice, kritičar W. Heinse: “ne znam je li skupina uistinu takolijepa... meni se
čini nekako izvještačenom...Komično je da se baš na Laokontovu primjeru htjelo
dokazati kako su Grci sve radili na lijep način, kao da je tijelo zgrčeno i otečeno
djelovanjem otrova osobito ljupko.”
- Bilo je onih što su kritizirali Winckelmanna i Lessinga, primjerice, Schoppenhauer: “W je
Laokonta pretvorio u stoika...L nije pogodio u pravu točku...”)
- Tema je aktualna još u 19.st. (C. Justi, Zakonitosti prema kojima se Laokonta
prosuđivalo u različitim vremenima, 1864.)
- Ls postala je egzemplarnim slučajem prosuđivanja umjetnosti
20
- Prema Wickhoffu, Winckelmannova je PU načinila «rez u svekolikom europskom
doživljavajnu umj»; za A.Riegla Winckelmann je bio prvi povjesničar umj uopće – zbog
izrazitog nastojanja oko određivanja i isticanja zajedničkih crta, što ih je uočio u svim
antičkim djelima kojima se bavio, ono što ih povezuje u višu pojmovnu cjelinu.
21